Historia
A fines del año 2001, Gerard Way le planteó a su amigo de secundaria Matt Pelissier la idea de formar un grupo; fue una semana y dos días después de losatentados del 11 de septiembre. Gerard iba a trabajar como dibujante de cómics, estaba dibujando para Cartoon Network y fue testigo de la caída de las torres, tragedia que le animó a intentar hacer algo significativo con su vida.10 Comenzaron a componer canciones juntos y se sintieron tan a gusto con su primer tema, «Skylines and turnstiles», que decidieron seguir con el proyecto; la canción la escribió Gerard Way mientras vivía en Nueva York, inspirándose en los atentados del 11-S. Gerard conoció a través de un amigo en común al guitarrista Ray Toro, y junto con Matt le invitaron a unirse al grupo. También se unió a la banda el hermano pequeño de Gerard, Mikey, que dejó los estudios para comenzar a tocar con ellos.2 En diciembre de 2001 grabaron una maqueta titulada Dreams of stabbing and/or being stabbed, que incluía temas como «Our Lady of Sorrows», en ese entonces llamado «Bring more knives».
En 2002, firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar su primer álbum, titulado I brought you my bullets, you brought me your love. La banda comenzó a grabar la placa en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuando Frank Iero, vocalista y guitarrista de Pencey Prep, se interesó en la banda y se integró a ella (después de que su grupo se separara por un conflicto con el teclista), dejando de lado sus estudios en la universidad. Aunque Iero se integró al último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos temas: «Early sunsets over Monroeville» y «Honey, this mirror isn't big enough for the two of us». El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue editado en julio de 2002. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas dedepresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como «Honey, this mirror isn't big enough for the two of us», «Demolition lovers», «Drowning lessons», «Our Lady of Sorrows» y «Vampires will never hurt you». Después de escuchar el álbum completo, Gerard dijo que el próximo no lo haría tan siniestro.
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En 2004, My Chemical Romance firmó con Reprise Records, empresa discográfica de Warner Music. La banda comenzó a trabajar en su segundo disco, y el 8 de junio de 2004, con un estilo más maduro y consolidado, publicaron Three cheers for sweet revenge, especialmente dedicado a la abuela de Gerard y Michael Way, Elena Lee Rush, que murió dos semanas antes de la publicación del álbum. Ella les había apoyado toda la vida y le enseñó a cantar, actuar y dibujar a Gerard. La primera canción del CD, «Helena», está dedicada a ella. Fue el comienzo de su ascenso en la música, con el que se dieron a conocer en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Japón. Las canciones más reconocidas son «Helena», «I'm not okay (I promise)» y «The ghost of you», teniendo todas ellas su respectivo videoclip. De hecho, el video de «Helena» fue incluido en un ranking anual de MTV Latinoamérica, alcanzando la primera posición como el más solicitado del año 2005.
En comparación con I brought you my bullets, you brought me your love, el carácter del segundo álbum es un poco menos ‘agresivo’, en el sentido de que es menos melancólico, disonante y depresivo, pero conserva aún la misma agresividad y la misma fuerza tan característica del estilo que forjaron con su primer disco.
La muerte es un elemento claramente recurrente en muchas, si no todas, las canciones de esta banda, característica presente en todos sus discos. Desde temas como «The ghost of you» y «To the end» que claramente evocan escenarios fúnebres, hasta «Thank you for the venom» y «Cemetery drive», que tratan de una manera franca y no muy sutil el suicidio como alternativa a una vida de miseria y depresión, My Chemical Romance ha destacado en sus líricas una cierta fascinación con la muerte. Como se mencionó, el origen de esta obsesión es la experiencia personal del mismo Gerard: él se interesó en la muerte a la temprana edad de ocho años, cuando supo que en algún momento todos moriríamos. Para este, su segundo álbum, la venganza toma casi igual relevancia, lo que se ve reflejado en canciones como «It's not a fashion statement, it's a fucking deathwish» y «I'm not okay», en el mismo título del disco, e incluso en varios logos publicitarios, ropa y accesorios que la banda puso a la venta.
Fue durante este tiempo en el que la banda sustituyó a su baterista Matt Pelissier por Bob Bryar. Razones expuestas por el grupo han sido que no estaba trabajando debidamente, y que la situación profesional y emocional no funcionaba.7 Bob fue presentado como batería oficial en agosto de 2004, durante un concierto en Japón.
A comienzos de 2004 la banda se unió a la primera gira Taste of Chaos, y luego fueron teloneros de Green Day en su gira American Idiot. A finales de ese año, se unieron con The Used para hacer un tributo a la canción «Under pressure», original de la conocida banda Queen junto con David Bowie, y así recoger fondos para los damnificados del maremoto que azotó las costas de Indonesia, India, Malasia, Tailandia, algunas otras islas cercanas y algunos países africanos ese mismo año. La canción fue incluida como bonus track en el álbumIn love and death de The Used, que salió en septiembre de 2004.
El 21 de marzo de 2006, publicaron el DVD en vivo Life on the murder scene. El primer disco de video incluye la historia de la banda desde sus inicios, relatada por sus integrantes en entrevistas y con apoyo de filmaciones. El segundo trae los videoclips musicales, el making of de sus videos y presentaciones en vivo. Este material también incluye un tercer disco (disco compacto) con sus más importantes canciones hasta entonces, tocadas en vivo, y con dos demos y una canción de estudio nunca antes editada, llamada «Desert song». El álbum obtuvo la certificación de doble platino en Estados Unidos.9
La banda comenzó a grabar su tercer álbum de estudio el 10 de abril de 2006 con Rob Cavallo, productor de muchos de los álbumes de Green Day. Se planeaba que el nombre del álbum fuera The rise and fall of My Chemical Romance, pero Cavallo lo desechó.11 El 3 de agosto del mismo año, la banda terminó sus videos para los dos primeros sencillos del disco, «Welcome to the Black Parade» y «Famous last words», para luego ser editados el 26 de septiembre de 2006 y el 22 de enero de 2007, respectivamente. Los videos fueron dirigidos por Samuel Bayer, que ha estado a cargo de los clips de Nirvanay Green Day, entre muchos otros. Durante la grabación de «Famous last words», Bob Bryar y Gerard Way resultaron heridos: Gerard se rasgó losligamentos de los tobillos y a Bryar una quemadura en la pierna le provocó una infección que requirió supervisión constante en el hospital; por esto la banda se vio forzada a cancelar un par de conciertos.
El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de Londres, Inglaterra. El nombre del álbum fue anunciado y veinte personas vestidas de negro y encapuchadas desfilaron alrededor de Hammersmith, seguidas por un grupo de fans con un anuncio que decía «The Black Parade». Después, al inicio del concierto, se anunció que My Chemical Romance no podría tocar, pero serían sustituidos porThe Black Parade. Entonces las canciones «The end.», «House of wolves» y «Dead!» empezaron a sonar. Luego la banda tocó las canciones «I don't love you» y «Cancer».12
El 23 de octubre la banda editó mundialmente su tercer álbum de estudio, The Black Parade. Dijeron que The Black Parade es su álter ego para este disco, lo que se notó en el cambio a un estilo de rock más clásico y propio de los años '70,5 y también en el look de los miembros, especialmente el de Gerard, quien tiñó su pelo de un color rubio claro de apariencia algo enfermiza debido a que quería parecer como el personaje principal de la trama del álbum.13 Mencionaron incluso que éste era el álbum por que querían ser recordados. En una conferencia de prensa previa al estreno, describieron el álbum como «épico, teatral, orquestal y grandioso». También dijeron: «Lo que pasa con My Chemical Romance es que cada vez que hacemos un álbum, damos un salto bien lejos hacia delante. No es simplemente el próximo álbum, es como si fuera nuestro sexto o séptimo álbum».12
En un recuento del año 2006, My Chemical Romance y su vocalista Gerard Way fueron premiados en diversas categorías por la revista Kerrang!, incluyendo también a su álbum The Black Parade entre los cuatro mejores. Asimismo, la revista Rolling Stone le asignó el vigésimo puesto al disco, en su lista de los cincuenta mejores álbumes del 2006.
Ya en febrero de ese año, el grupo comenzó en Estados Unidos la gira The Black Parade World Tour en la ciudad de Manchester, Nuevo Hampshire. Durante estos conciertos la banda integró a James Dewees, músico del grupo Reggie and the Full Effect, para tocar el teclado/sintetizador, y serían teloneados en varias presentaciones por los grupos Rise Against, Thursday, Muse, y finalmente por Billy Talent y Drive By.
Después de la publicación del sencillo «I don't love you», My Chemical Romance inició la tercera manga de la gira The Black Parade World Tour, esta vez en compañía de Muse, durante la cual se debió suspender algunos conciertos porque los integrantes se intoxicaron luego de comer alimentos envenenados, siendo canceladas seis presentaciones.
El día 30 de mayo, publicaron en Latinoamérica el sencillo titulado «Teenagers». El video musical del tema se mantuvo regularmente en el primer lugar de Los 10 + pedidos de MTV hasta marzo de 2008, siendo también un tremendo éxito en Internet, considerando que llegó a ser el quinto video más visto en la historia de YouTube. Además, My Chemical Romance fue el grupo con más videos en el conteo de Los 100 + pedidos del 2007, con cuatro clips.
La banda fue parte de la gira Projekt Revolution, encabezada por Linkin Park, junto a bandas como Placebo, Mindless Self Indulgence, Saosin, Taking Back Sunday y HIM. Gerard Way ha dicho que esta fue la mejor gira en que han participado. Durante esos conciertos ocurrieron una serie de particulares eventos, como el beso que compartieron Gerard y Frank, la pelea que tuvieron ellos mismos en plena presentación, y la interpretación de la canción «Umbrella», de la cantante pop Rihanna.
En los conciertos del 4 y 7 de octubre de 2007 en México, Way interpretó al Paciente por última vez. La agrupación destacó con las canciones «Mama» y «Famous last words», las cuales presentaban un espectáculo de fuego y pirotecnia muy bien realizado. Al final Way expresó en perfecto español: «¡Gracias México, gracias Monterrey!». Para esto Mikey Way ya estaba en la banda desde hace un tiempo. Días después se supo que sacarían su segundo DVD, que contendría el concierto dado en Ciudad de México, en el Palacio de los Deportes.
En el cuarto trimestre de 2007, se transmitió en el canal MTV un capítulo del programa Mis súper dulces 16 en que se le organizaba a una adolescente su fiesta de cumpleaños, y, como sorpresa, Gerard Way salió de la torta, y junto con el grupo tocaron las canciones «I'm not okay» y «Teenagers». También estuvo presente el grupo The Used.
En la página oficial del grupo, Bob dijo que ha tenido problemas en sus muñecas desde un par de años, y que en un concierto en Nueva Jersey (en octubre de 2007) le salió una protuberancia del porte de una pelota de golf, lo que le causaba mucho dolor y le impidió continuar tocando en vivo; sin embargo, encontró un reemplazante, quien aprendió las canciones en sólo un día. Durante su ausencia, Bob siguió acompañando al quinteto en su gira, ayudando con el manejo de los efectos pirotécnicos. Poco después, Frank se fue a casa por problemas familiares ya que su abuela se enfermó, y a su retorno se supo que ella había muerto; al igual como había pasado anteriormente con Mikey Way, Iero fue suplido por Matt Cortez.
El 14 de diciembre se anunció en el diario chileno El Mercurio que el grupo, después de cerrar enero tocando en China, planeaba ir a Chile a tocar en el Arena Santiago el día 24 de febrero, lo que dio lugar a especular que también irían a otros países de Latinoamérica. Y efectivamente, en enero de 2008 se publicaron las fechas en la página web de la agrupación, que también incluían conciertos en Brasil, Argentina y Venezuela.
En una entrevista con NME.com en enero de 2008, Gerard dijo que el grupo extraña ser una banda de rock, mencionando también que en sus conciertos estaban tocando una nueva canción (conocida como «Stay») cuyo coro dice «Someone out there loves you», a la que describe como más optimista que las canciones de My Chemical Romance hasta ahora: «Está escrita como desde una perspectiva diferente. No está escrita desde una perspectiva de escepticismo, en absoluto». A diferencia de lo que dice el propio título de la noticia, que ha sido repetido por los medios, Gerard nunca prometió un disco punk: sólo dijo que esa canción específica es un retorno a aquel género. Con respecto al álbum mismo, declaró creer que «será definitivamente desnudo, crudo».16
| «Los conciertos aquí en Sudamérica han sido probablemente unos de los mejores en estos dos años de gira». – Ray Toro10 |
Aunque nunca se hicieron declaraciones oficiales al respecto, desde fines de enero en un concierto en Hong Kong, el baterista Bob volvió a tocar con el grupo. En este concierto también, tocaron por primera vez una segunda nueva canción, muy emocional, la cual dice: «The world is ugly, but you're beautiful to me» («El mundo es feo, pero tú eres hermosa para mí»). Semanas después, una segunda versión de esta canción sería tocada en São Paulo, la cual presentaría una duración mayor y un puente agregado.
Con una puesta en escena sencilla y sin efectos de pirotecnia, My Chemical Romance tocó en Sudamérica en febrero de 2008; interpretaron canciones poco usuales como «My way home is through you», «Kill all your friends» y «Desert song» en shows de una hora y media de duración. En particular, enChile el público empezó a llegar el día anterior al concierto para hacer la fila, y doce horas antes de su comienzo ya había mil personas en las afueras del recinto.18 A pesar de que su presentación en este país recibió algunas críticas negativas en relación a la interpretación y al sonido, el concierto contó con enorme emoción de sus once mil espectadores: hubo más de cien atendidos en el puesto de primeros auxilios, en su mayoría por ataques de histeria, y fue descrito por la prensa como «la escena de mayor efervescencia de la historia del Arena Santiago».18 El guitarrista rítmico, Frank Iero, abandonó la gira sudamericana después de las cuatro presentaciones en Brasil, por lo que Matt Cortez tocó en vez de él en Argentina, Chile y Venezuela.
Para cerrar su gira mundial, y acompañados por los grupos Billy Talent y Drive By, realizaron treinta conciertos más por Estados Unidos. La banda expresó querer alejarse de los grandes conciertos por un tiempo; alegó que cuando empezaron, podían sentir a su público justo enfrente de ellos, y que querían que eso ocurriera de nuevo.
My Chemical Romance cerró su gira The Black Parade World Tour en mayo de 2008, con un gran concierto en Nueva York, en el Madison Square Garden; este recinto fue elegido especialmente para el cierre de la gira, ya que antes de dedicarse a la música los hermanos Way asistieron ahí a conciertos que les fueron muy inspiradores.
En febrero de 2008, My Chemical Romance hizo la primera alusión oficial a su más reciente DVD, The Black Parade is dead!, publicando algunas fotografías en su página bajo un titular en español que decía «El desfile negro está muerto». Tres meses después, y tras disculparse por la demora, abrieron un sitio web oficial para el álbum, dando a conocer el listado de canciones y confirmando que saldría a la venta en Estados Unidos el 1 de julio de 2008. Este, su segundo DVD oficial, contiene dos conciertos: uno dado en Ciudad de México —frente a veinte mil espectadores— el 7 de octubre de 2007, siendo ese concierto el último en que My Chemical Romance actuó como The Black Parade; el otro es un espectáculo mucho más íntimo, realizado ese mismo mes ante sólo doscientas personas en Hoboken, Nueva Jersey, con una mezcla de canciones de sus discos Three cheers for sweet revenge y The Black Parade, además de una de sus dos nuevas canciones.
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A finales de agosto de 2008 se hizo pública una carta de Gerard, en la que dice que hicieron planes para juntarse pronto y hacer algunos demos, y que aunque se lo tomarán con calma, hay posibilidades de terminar rápidamente un nuevo álbum: «Todos hemos estado escribiendo nuevo material. (...) Si las explosiones suceden en nuestras cabezas, quién sabe qué tan pronto tendremos un nuevo disco a la venta». Además, han hablado sobre la posibilidad de grabar su cuarto disco en vivo, sin cortes.19
El grupo ha versionado una canción de Bob Dylan llamada «Desolation row»,20 lo cual fue hecho especialmente para los créditos y la banda sonora de la película Watchmen (2009), adaptación del cómic homónimo escrito por Alan Moore y publicado en el año 1986. En Los Ángeles grabaron un video para el tema,21 que fue estrenado el 30 de enero de 2009, cuatro días después que el sencillo. En entrevista con la revista Kerrang!, Gerard comentó que en esta canción quisieron acercarse al estilo del grupo británico de punk Sex Pistols.22
En una entrevista para la revista Kerrang! del 4 de febrero de 2009, Gerard y Frank hablaron sobre el próximo disco. Se supo que el grupo viajó a Los Ángeles, para ir a un estudio de ensayo. Gerard Way antes había dicho que el siguiente disco sería «completamente diferente, y más crudo, sin tantos arreglos»,23 y en una entrevista hecha por MTV.com en febrero de 2009 dijo: «Sonará como un álbum de rock moderno, pero creo que nos gustaría redefinir qué es en realidad rock moderno. Sonará como algo nuevo, no creo que suene como lo que está en la radio ahora. Quienes eran verdaderamente grandes fans de nuestro primer álbum, encontrarán cosas que realmente les encantarán del nuevo material; y no porque vaya a sonar como aquel álbum, sino porque hay una pureza ahí».24 El 18 de enero, Gerard escribió en su cuenta personal de Twitter: «¡Entrada épica! Yendo a un estudio de grabación...».
El 10 de abril de 2009, la banda editó un álbum de video llamado ¡Venganza!, que contiene la segunda parte del concierto en Ciudad de México del 7 de octubre de 2007, en la que tocaron canciones de su segundo disco. Este nuevo material, de treinta y siete minutos de duración, fue comercializado en memorias USB con forma de bala.
Según anunciaron en su página web, My Chemical Romance se encuentra grabando su cuarto álbum de estudio desde el día jueves 11 de junio de 2009. Para este disco cuentan con la producción de Brendan O'Brien, que anteriormente ha trabajado con AC/DC, Bruce Springsteen y Pearl Jam, entre muchos otros. Al mes siguiente, el vocalista de la banda comentó que en este álbum estaría la mejor canción que han compuesto, titulada «Death before disco», la cual, según dice, es una canción de anti fiesta con la que se puede festejar. Ray Toro, guitarrista de la banda, en esa misma entrevista afirmó que el nuevo CD es una "perfecta" combinación de los dos discos editados anteriormente, Three cheers for sweet revenge y The Black Parade.
Los días 31 de julio y 1 de agosto de 2009 marcaron el regreso de la banda a las presentaciones en vivo después de más de un año de ausencia, con dos pequeños conciertos en un local nocturno de Los Ángeles. Ahí tocaron tres nuevas canciones: «Death before disco», «Kiss the ring» y «The drugs», temas en los que se observa un destacable cambio del grupo hacia un sonido más agresivo, que la revista Spincompara con el grupo sueco The Hives.25 Las interpretaciones de las tres canciones pueden ser vistas en YouTube. Pocos días después, My Chemical Romance viajó a Japón, para encabezar la décima edición del festival Summer Sonic, junto al grupo Linkin Park y a la cantante Beyoncé, sumando otros dos conciertos.26
| «Con estas nuevas canciones más las que hemos escrito en el último año, ahora tenemos material suficiente para unos 2,5 discos». – Frank Iero, marzo de 2010.27 |
Gerard Way, en una entrevista en noviembre de 2009 para Rock Sound, dijo que el cuarto álbum será su trabajo de definición: "Un amigo que escuchó el disco, dijo recientemente que ya no tenía interés en escuchar nuestros trabajos anteriores, que habíamos hecho todo nuestro material antiguo redundante. Lo tomé como un cumplido. Lo siguiente que uno hará debería siempre hacer parecer poco importante a lo anterior, y creo que eso pasará cuando finalmente terminemos la edición de este álbum".
Ese mismo mes, el día 26, Mikey Way anunció el sitio web de la banda que han alcanzado una "emocionante fase final de grabación". Dijo que el álbum tiene un nombre, pero no se dará a conocer hasta más adelante. Más tarde, el 11 de abril, Gerard Way anunció en Twitter que el título del álbum será anunciado en "un modo especial a su momento. Tal vez algún tipo de evento, algo divertido, algo pronto". Actualmente se sabe que la banda ha terminado la grabación del cuarto álbum de estudio. Gerad Way se refirió a este proceso de grabación como "el segundo intento del álbum", debido a que el primero no los convenció.
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El grupo ha sido descrito como un híbrido entre rock gótico, glam, metal y punk.29 Su música también ha sido catalogada como rock alternativo, emo, screamo, pop punk, post hardcore, y punk revival. Pero el grupo se ha descrito a sí mismo sólo como «una banda de rock»8 o de «pop peligroso y violento» en su página oficial. Geoff Rickly, el cantante de Thursday, los ha comparado con Ink & Dagger. El grupo también ha sido descrito por ellos mismos como rock con toques de punk. Cada álbum de la banda ha presentado diferentes tipos de canciones con respecto a su antecesor; los temas que han tocado en vivo de su futuro cuarto álbum muestran un importante cambio también. La banda ha declarado que desde sus inicios no han querido tocar sólo un estilo de música.8
Mucha gente los considera un grupo emo, por lo cual Gerard Way, en una entrevista realizada en 2005, comentó: «Es una asociación de la crítica, casi una teoría. El tema es que cuando empezamos lo hicimos tocando con muchas bandas que se consideran emo o screamo. Realmente no creo que seamos un grupo emo». En 2007, harto de que se lo asocie con este género, en una entrevista para la revista NME, dijo: «Creo que el emo es una pila de mierda, sinceramente, el emo es una maldita basura... es una estupidez. Hay bandas con las que se nos asocia que son consideradas emo y por eso se nos etiqueta de emo también. Cualquiera que se ponga a escuchar algunos discos emo, realmente no notaría ninguna similitud».4 Más tarde, aclaró que sólo el emo de la actualidad es el que desprecia.
En el festival de música Zero Fest, realizado en Ciudad de México en abril de 2008, Gerard Way se refirió a la discriminación a los jóvenes emo: «Hemos oído recientemente que ha habido violencia en su país en relación con chicos que quieren usar camisetas negras, hemos oído de gente abusiva y cosas así. No queremos ver ninguna maldita violencia»,31 esto debido a la oleada de ataques a los jóvenes emo en el país, los cuales son comúnmente señalados como seguidores del grupo.
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Mucha música de My Chemical Romance está basada en experiencias del vocalista Gerard Way; por ejemplo, la canción «Helena», basada en la muerte de la abuela del vocalista. Way también se inspira leyendo el periódico,[cita requerida] y hay canciones que están basadas en películas de horror. De la misma manera, sus fotografías y logos son algo sangrientos, aunque esta característica fue dejada atrás en 2006. Debido a todo esto, el grupo ha sido criticado a menudo, catalogándosele como emo. La banda Guttermouth fue expulsada del Warped Tour en 2004 por insultar a MCR, indicando que el grupo es preferido más por su ropa y dinero que por sus méritos artísticos. Esto fue negado por Guttermouth.
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My Chemical Romance tocó la primera mitad de 2006 en los Festivales de Reading y Leeds, siendo la presentación más grande en Inglaterra. La banda siguió a Slayer y no fueron muy bien recibidos por losmetaleros. La mayoría de ellos tiraron botellas, tocino, mandarinas, pelotas de golf y botellas con orina mientras la banda tocaba, con desprecio y disgusto. Entonces, Gerard presentó la canción «Thank you for the venom» («Gracias por el veneno») de la siguiente forma: «Esta canción se llama “Gracias por todas las botellas, gracias por toda la orina, gracias por todas las pelotas de golf, gracias por las manzanas, gracias por toda la mierda pegajosa”».32
La mala reputación del grupo entre los ingleses se demostró nuevamente en el año 2007: en el Download Festival la banda sufrió el abucheo y lanzamiento de botellas y basura de parte del público, al igual que en la anterior ocasión; igual suerte pasaron la banda Panic! at the Disco y el rapero 50 Cent.
